Category Archives: バレエつぶやき

バレエに未来はない、のだろうか…？ 今世紀に入っても4幕、5幕もののグラン・バレエを作りつづけているのはロシアだけである。イギリスは一時期創作していたが今はやめてしまったし、フランス、アメリカの新作も、せいぜい2幕止まり […]

日本では完璧なバレエは見られない？ バレエの舞台には前景、中景、後景と、そのストーリーが展開する場所と季節を表象する背景が描かれます。 そして主役は前景やそれにからむ中景、その他大勢の脇役は後景と、役やその表現内容によっ […]

夢・憧れ・破滅がロマン主義バレエ三大要素 ロマン主義思想によって制作されたバレエ、ロマンティック・バレエと聞いて、すぐに思い描くのは、白いチュチュをまとって群れ踊る精霊や死霊の姿だと思います。 だが、ロマンティック・バレ […]

コンクールで結果を出すためには！出場するコンクールのクセを知るのが大切！ こうべ全国洋舞コンクールを見させて頂きました。 このコンクールは、昔から形だけのバリエーションでは審査の基準が低く、バレエの基本・軸・足先・手先・ […]

世界のバレエレッスンを真似することは大切！ ２０１９年４月より、バレエボディトレーナー・IMURAでのアンディオール特別レッスンが新システムへと進化いたしました。さらにバレリーナさん・ダンサーさんの、バレエの基本・アンデ […]

コール·ド·バレエとは、 鍛練を積んだ踊り手集団のこと。19世紀には主に主役の踊り手を補う背景の役割をはたしていたが、現在はより重要な存在となっています。 ふつう、劇場は舞踊団をやといその中からソリスト、第一舞踊手を抜擢 […]

バレエ舞台装置は人物の描かれていない絵 「ジゼル」「白鳥の湖」などの古典から近代作品まで、バレエの舞台装置はほとんどが絵画的です。 これは舞台に広い空間を作りだすため。コール・ド・バレエは狭い場所ではその本領を発揮できな […]

不変の衣装「ナポリ」のジェンナーロ デンマークの振付師ブルノンヴィルの振付作品『ナポリ』で漁夫ジェンナーロを踊るワルデマール・プライス。 このジェンナーロの衣装のデザインは、1842年に初演されて以来、まったく変わってい […]

ステージにおけるアップとダウン ヨーロッパの舞台の床は、背景から客席の方へ向かって、ゆるやかな下り傾斜がついています。 そこで、背景に近付くことを「アン・デサンダン」つまり英語でいうアップステージといい、逆に客席の方へ近 […]

バレエ公演の特等席はどんなところ？ 一般的なバレエ愛好者が選ぶべき席は、前から15番目あたりのまん中だと言われています。 これなら登場人物はもちろん、照明、オーケストラも含めた全体が見渡せるし音響、光度効果もよ踊り手をよ […]

アントルシャの世界記録は？ 跳びあがり、両足を交差しながら脚をうちつけあうアントルシャ。このパは、幾人かの男性舞踊手が名人芸としています。 ふつう行なわれるのは6回脚をうつアントルシャ・シス。これがポリショイ劇場のダマシ […]

気になるバレエ・ダンサーのふところ具合 洋の東西を問わず、人さまのふところ具合というものは、気になりますね。ではスタークラスは別として、外国の平均的な踊り手はいくらぐらいの給料をもらっているのでしょう？ まずアメリカです […]

フランスの踊り手は8つの階段をのぼる!? 踊り手、とひと口に言っても、彼らには階級がある。パリのオペラ座を例にとると、プロの舞踊手としてここに所属する120名ほどの女性契約者たちは、つぎのように分けられている。 ☆ プル […]

カーテンコールのギネス記録は！ バレリーナやバレリーノが観客の拍手に答えてカーテンコールをした記録は、昔については定かではないが、ギネス·ブックによると、その最高は何と89回ということになっています。 この記録は、196 […]

32回のフェテとレニャーニ ピエリーナ・レニャーニはイタリアから帝政ロシアに客演したスターのなかの最後のバレリーナとして、とても役割は大きかったと言われています。 彼女は俳優ではなく、目も眩むような技巧 と欠点のない正確 […]

19世紀と20世紀のレッスンの違い 19世紀中ごろから後期にかけてのバレエのレッスン方式は、主に脚と腕に重点がおかれていたと言われています。 したがって当時の踊り子は、ふくらはぎの筋肉だけが異様に発達してしまうことは、昔 […]

グラン・フェテ・ロン・ド・ジャンブ・アン・トゥールナン・アン・デオールーん？ 「白鳥の湖」第3幕の「黒鳥のパ・ド・ドゥ」のコーダで、オディールがその魔性を発揮するために離れ業を演ずることで親しまれている、グラン・フェテと […]

バレエの術語にパ(Pas)というのがあります。 バレエ術語はイタリア語かフランス語かのいずれかで、その他の国語はほとんど使わない。 ではパとは..。フランス語の男性名詞で、一歩前へ進むなどに使うそうです。 “つまり英語の […]

バレエを楽しく踊る！ バレエを楽しく踊ると言うことは？どう言うことでしょうか？ 自分勝手に好きなように１人だけで踊る。 人に負けないよう競い合って踊る。 身体を気にし過ぎて無理なダイエットしながら踊る。 どれもバレエを楽 […]

片手でバレリーナをリフトした男性ダンサー バレリーナを男性が片手を高く伸ばしリフトするのは「ドン・キホーテ」の第一幕にみられ、華やいだ見せ場のひとつです。 これはいつ頃に行なわれるようになったかというと、歴史はこう記して […]

24はバレエの群舞における理想の数 バレエに見られる群舞をCorpsつまり集団、軍団の意味からコール.ド·バレエというが、その理想的人数は24名だと言われています。 これなら12名2列、8名3列、6名4列というように、縦 […]

バレエは、総合芸術です！ バレエとは? 日本でバレエといえば、ほとんどの人が舞踊のバレエを思い浮かべることと思います。おなじように、バレエという言葉は、世界中で通用する共通語となっています。では、そもそもバレエとは、どの […]

900万人を魅了したバレエ映画『赤い靴」 日本のバレエブームの火付役ともなったバレエ映画『赤い靴』は、1948年にイギリスで製作されその年アカデミー賞を得た。監督はマイケル・パウエル。 日本公演は2年おくれて1950年( […]

バレエとは何か正確に答えられる？ バレエとは何か? という問いに対してイギリスのアーノルド·ハスケルが言っています。 「バレエとは、ひとつの物語を表現し、そのテーマを展開させ、音楽のテンポと精神にもとづいて、フランス王立 […]

レオタードはアクロバットから生まれた？ バレエのレッスンなどに使われる衣装の一つにレオタードというのがあります。身体の手首から足首までタイツのようにピッタリ包む衣装ですが、これは19世紀の中頃に、フランスのアクロバット役 […]

クラシックバレエの中でロシア派とは？ クラシックバレエの技法や教授法には、フランス派、イタリア派のように、必ず11派(メソードともいう)という言葉が使われています。 フランス派とは、パリ・オペラ座で伝統的に確立された教授 […]

ボリショイ・バレエではシューズを年に1万4千足が必要だと言われています。 プロのバレエ·ダンサーとして契約をしている以上、そのために使われるトゥシューズは、男女共々そのバレエ団が支給するのがあたりまえです。 ボリショイ・ […]

新しくてもクラシックバレエ！ クラシック・バレエという呼び名は一般的だが、細かくみると3つの意味が含まれていると言われています。 ひとつめに、文字どおりモダンに対するクラシック。つまり19世紀までに作られたバレエ作品すべ […]

フェテのギネスは？ 一般にバレエ公演で演じられる場合の回転技の一つであるフェッテの回数は32回というのが通例であるが、この離れ業がいったい稽古場で何回連続して演じられるかとなると、ギネスブックの記録を見てみましょう。 そ […]

トゥ·シューズとスリッパの奇妙な関係 靴にはふつう左右があるがトゥ·シューズをはじめとするバレエ·シューズには左右がない。バレエ·シューズの起源は19世紀のはじめ。貴婦人たちが夜会にはいていた軽いサテン地のパンプスがその […]

コールド·バレエを多用したフォーキン フォーキンの振付はコール・ドバレエを多用するところに特徴があると言われています。 『レ·シルフィード』では踊り手ひとりひとりにショパンの音楽を理解させ、芸術家としての意識をもたせたう […]

「舞踊とバレエについての手紙」は必読書 ジャン・ジョルジュ・ノヴェールが1760年に書きおろした『舞踊とバレエについての手紙』は、美学書として世阿弥の名著「風姿花伝」に匹敵する名著です。 編者の翻訳で冨山房晝店から出版さ […]